二次元产业，财团B确实是凶残

转：“第一眼看到封面图，相信你会感到非常陌生。
但下面这个就不一样了。

你或许没听过Tamagotchi，但你一定知道曾经火遍大江南北的电子宠物。我读小学的时候，门口的小卖部全都在卖这个，当然都是山寨货，毕竟比起一百多块的正版货，十几二十块的价格更接地气。
而Tamagotchi正是最初，也是最火的电子宠物品牌，由日本公司Bandai在1996年的11月发行。

在日本玩具的江湖里，Bandai是当之无愧的龙头大哥。以公司旗下的”机动战士高达”(简称“高达”）手办和模型为例，截止至2016年3月的财年里，高达的发货量为1,440万件，平均每一分钟就卖出27件。同期Bandai的总收入为5,755亿日元，折合305亿人民币。

目前玩具行业价值的核心在于IP（Intellectual Property；记得IP这个词刚火的时候有人吐槽说这是中国独创的词语，但实际上Bandai就一直在用），通过动画和电影来引导玩具的销售。Bandai也宣称其最大的优势在于IPAxis Strategy：通俗地讲，叫“大IP战略”；简单地讲，就是“如何将IP变现”。
经过数十年孜孜不倦的摸索，Bandai已经成功地通过以下这些形式实现变现：模型、扭蛋、卡片、电影、视频、剧场表演、街机、电视游戏，还有衣服之类的其他周边。同时公司内部依照产品的属性分为三个战略部门：玩具、互联网、影音，收入占比依次为34%、53%和8.6%（剩余的收入由其他子公司贡献）。
玩具部门的主力军正是大名鼎鼎的高达系列，龙珠和海贼王都只能屈居其后。

高达的第一部动画作品发行于1979年，与《宇宙战舰大和号》、《EVA》并称日本科幻动画的三大里程碑，人形机器人的概念从此被发扬光大。

在IP变现这条路上，Bandai从来都不只是打打嘴炮而已：高达系列至今共发行了20部TV作品、16部OVA和17部剧场版，誓将炒冷饭进行到底，也丝毫不掩饰自己要卖模型的决心。

最后一条评论中提到的日升公司（Sunrise）拥有高达的版权，在日本经济泡沫破裂后，各大赞助商死的死、伤的伤，只剩Bandai还紧紧相随，无奈之下日升在1994年加入Bandai，成为其子公司。
虽然玩具和互联网部门对收入的贡献巨大，但两者的利润率分别只有8.3%和7.4%；真正暴利的是影音部门，利润率高达23%。在影音部门里，还有一个著名的IP，给高达这碗冷饭额外加了点炒蛋，就是我的同年偶像奥特曼，直到高中我才放弃了自己是被光之巨人选中的人这一想法。

当前Bandai的市值为6,949亿日元，折合人民币419亿元：只要一个能火三十多年的IP，就能撑起一家价值419亿元的公司。但所谓成也IP，败也IP，如果高达垮了，Bandai基本也就崩了。所以玩具其实是个比较苦逼的行业，尤其是被内容IP引导的产品（四驱车则是玩具引导内容IP），毕竟众口难调，而且人们的兴趣点总是转移得非常迅速，一不留神，就会被时代所遗弃。
以高达为例，Bandai将受众群体按照年龄划分，而一部部TV作品正是对不同群体的一次次妥协：当一部作品收到大量低龄观众的投诉之后，下一部作品就会偏低龄化，结果又引起高龄观众的反感，只能再做一部高龄化产品。就这样周而复始，生生不息。
纵观日本的动漫产业，起始于战后的50年代，随着经济的复苏与腾飞，一路高歌猛进。这一点非常重要，因为经济实力决定了是输出文化，还是被输入文化，美国的好莱坞和迪士尼就是极佳的例子。而且文化的骨子里是具有排他性的，头部效应很明显。即便日本一度是世界第二大经济体，高达也火得一塌糊涂，但Bandai的收入依然只有22%是来自海外。

虽然我们国家已具备强大的经济基础，但这一点却又在一定程度上阻挠了动漫产业发展的，因为有钱了就搞补贴，导致劣质产品层出不穷。反观日本当年，穷得只剩裤衩，补贴什么的就不用想了，能坚持在漫画这条路走下去的，都是真正有兴趣和热情的人。
好的一面是我们已经看到《大圣归来》和《大海鱼棠》这些诚意满满的作品，只是一两部电影仍不足以产生持续的影响，要看国产动漫真正的崛起，还是要把目光放在连载漫画或动画之上。
如果在未来能看见国内的动漫公司用300亿收入狠狠地锤我胸口，我保证不还手就是了。”

以前倒是喜欢胶达，最近还是喜欢超合胶Macross多一点。
不过财团B是真的。贼贵贼贵的。

确实如此